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German 当孙大圣的声音钻进录音棚：聊聊《黑神话：悟空》的配音怎么炼成的
那天在朋友工作室喝茶，聊起最近刷屏的《黑神话：悟空》预告片，朋友突然问我：“哎，你说这游戏里猴子那声音，听着真带劲儿，感觉骨头缝里都透着一股野性，他们是怎么搞出来的？” 这一问，把我带回了去年底偶然接触到的幕后点滴。这事儿吧，还真不是找个好嗓子喊两嗓子那么简单，里面门道深着呢。
首先得搞明白，这猴子是谁？他可不是《西游记》里那个大家熟悉的、有点市侩又有点可爱的齐天大圣了。《黑神话》里的悟空，更像一头伤痕累累、被岁月和背叛磨砺得只剩下锋芒的困兽。配音导演老K（圈内都这么叫他）跟我提过，选角前他们团队关在小黑屋里，对着设定稿和零碎的剧本片段，掰开了揉碎了讨论：这猴子骨子里是悲？是怒？是狂？还是彻底的虚无？声音得承载他五百年的重量。不是要模仿谁，是要“成为”那个特定情境下的他。
选角那会儿，据说录音棚外头走廊都坐满了人。来的都不是无名之辈，有配过经典影视剧孙悟空的，有话剧舞台上的老戏骨，甚至还有声音条件特别好的武打演员。老K说，他不看简历，就听声儿。试音片段贼刁钻，不是大段台词，反而是一些极端情绪下的嘶吼、喘息，甚至沉默时喉咙里那种压抑的咕噜声。他要找的不是“像”，是声音里自带的那种“兽性”和“神性”交织的底色，还得扛得住长时间嘶吼不劈嗓子的本钱。
最后定下的那位老师（具体是谁咱就不透露了），老K一拍大腿：“就是他！他嗓子眼里那点沙砾感，不是演出来的，是天生的！” 据说这位老师为了找状态，提前小半年就开始“折腾”自己，练武、研究猴子的动作神态，甚至刻意少喝水让嗓子保持一种微妙的“干涩感”——不是病态，是那种久经风霜的粗粝。
真进了录音棚，那才是硬仗。你以为配音就是看着画面张嘴？大错特错。《黑神话》很多打斗场面，动作迅猛夸张，配音演员得凭空想象自己被砸飞、被火烧、被雷电劈中的感觉，同步做出反应。老K跟我模仿过那场景：演员戴着耳机，盯着分镜脚本或者简陋的动作捕捉回放，突然就要爆发出一声被金箍棒重击腹部的闷哼，还得带着血沫子的感觉。一场激烈的打戏配下来，演员扶着墙出来，浑身是汗，跟真的打了一场没区别。录音师最怕啥？不是配错词，是演员太投入，一拳砸在防喷罩上，或者吼得太猛把监听耳机震得啸叫。
细节抠得令人发指。猴子在山野间跳跃腾挪，衣服摩擦、锁子甲碰撞的细碎声响，都得单独录。拟音师拿着各种稀奇古怪的道具：旧皮夹克模拟皮革摩擦，一串生锈钥匙摇晃模仿锁子甲，甚至用湿毛巾裹着棍子快速挥舞模拟棍棒破空声。一个猴子落地转身的零点几秒，背后可能是拟音师反复调整几十遍的“沙沙-咔哒”声组合。
最难的是“神”的状态。猴子成佛？入魔？还是介于两者之间？老K说，这时候的台词反而少，全靠气息和细微的音色变化。录音棚里静得吓人，演员闭着眼，寻找那种超脱或沉沦的虚空感，声音要飘起来，又要沉下去，不能有“人”味儿。可能录一整天，就为那一两句带着回响的、仿佛来自亘古的低语，录完演员自己都恍惚半天。
混音更是玄学。光一个猴子的声音，在开阔的山谷、幽闭的洞穴、激烈的战场、虚幻的灵境里，听感完全不同。混音师得用EQ（均衡器）和混响插件，一层层“捏”出空间感。妖怪的咆哮可能叠加了好几层声音：野兽的低吼、金属扭曲的尖啸、甚至合成器做的诡异低频，混在一起才有那种非人的恐怖。最怕啥？声音太干净！得故意加一点“脏”的底噪，模拟古老传说那种口口相传的粗糙质感。
所以啊，下次你在游戏里听到猴子那一声充满野性与苍凉的嘶吼，别光顾着热血沸腾。那背后是一屋子人近乎偏执的较真儿：从理解一个破碎的灵魂，到在话筒前燃烧自己，再到用声音的魔法构建整个世界。它真不是“配”出来的，是硬生生从骨头缝里“抠”出来的。这活儿，光有技术不够，得有心气儿，还得有点疯劲儿。
关于《黑神话：悟空》配音你可能好奇的
Q1：为什么不用大家熟悉的电视剧版孙悟空配音演员？
A：方向完全不同啊！电视剧版是经典的戏曲化、相对明亮的演绎，更贴近大众熟悉的形象。《黑神话》的悟空内核更黑暗、复杂、沉重，需要一种全新的、更具原始冲击力和沧桑感的声音气质，更像从石头里重新蹦出来一个没被驯化的主儿。不是谁好谁坏，是压根儿不是同一个“猴”。
Q2：游戏里妖怪的声音怎么那么吓人？真是人配的吗？
A：大部分核心妖怪的台词肯定是真人配的！不过技巧很特别。配音演员会尝试各种扭曲声带的方法（在保护嗓子的前提下），比如捏着鼻子、压着喉咙发声，或者结合特殊的呼吸方式。后期再叠加上大量处理：变速、变调、叠加野兽吼叫或环境音效，甚至用合成器调制出非人的频率。最终效果是把人声“异化”，让你听不出是人，但又带着语言的情绪。
Q3：配音演员需要会功夫吗？打斗时的声音怎么同步？
A：会功夫当然加分，但不是必须。关键是强大的想象力和身体控制力。录音时，演员面前可能有简单的动作视频参考，或者导演在旁边用语言激烈地引导：“快！左边重击！闪开！被踹飞了！”。演员要同步调动身体记忆和情绪，想象受力点，才能发出真实的发力声、受击闷哼、喘息。有时还得配合肢体动作，让自己“动”起来找感觉。
Q4：游戏里环境音效（比如风吹树叶、兵器碰撞）也是配音团队做的？
A：严格来说，这属于“拟音”（Foley）和“音效设计”的范畴，和角色配音（Voice Over）是紧密合作但分工不同的环节。同一个音频团队下，会有专门的拟音师负责录制脚步声、衣物摩擦、道具碰撞等物理声音；音效设计师则负责收集、制作或合成更复杂的环境声、魔法声效等。角色配音专注于人物台词和情绪发声。三者最终由混音师融合在一起。
Q5：听说配音录了很多版，最后怎么决定用哪个？
A：没错，重要台词经常录十几甚至几十条！决定权主要在配音导演手里，他会和游戏主创（导演、编剧等）一起审听。他们不光听“对不对”，更听“感觉有没有到位”。有时候一条技术上完美的录音，可能因为“太精致”或“情绪差那么一丝火候”被pass。最终选用的那条，往往是最能击中人心、最符合角色当下灵魂状态的那一版，哪怕它可能带点小瑕疵（比如一丝真实的沙哑或喘息）。艺术选择，很主观，也很关键。