Neulich beim Teetrinken im Studio eines Freundes, als wir uns \u00fcber den neuen Trailer zu \"Black Myth: Wukong\" unterhielten, fragte mich mein Freund pl\u00f6tzlich: \"Hey, du sagst, dass der Affe im Spiel diese Stimme hat, die wirklich stark ist, die Knochen durch die Ritzen eines Wilden f\u00fchlt, wie sind sie da rausgekommen?\" Diese Frage brachte mich Ende letzten Jahres zuf\u00e4llig dazu, Kontakt mit den Leuten hinter den Kulissen aufzunehmen. Diese Sache, wirklich nicht eine gute Stimme zu finden, zwei Stimmen so einfach zu schreien, im T\u00fcrrahmen tief es.<\/p>\n
Zun\u00e4chst einmal m\u00fcssen wir verstehen, wer dieser Affe ist. Er ist nicht der vertraute, etwas s\u00f6ldnerische und etwas liebenswerte Qi Tian Da Sheng aus Journey to the West. Goku in Black Myths ist eher eine vernarbte Bestie, zerm\u00fcrbt von Alter und Verrat. Voice Director Lao K (wie er in der Branche genannt wird) erz\u00e4hlte mir, dass das Team vor dem Casting in einem kleinen dunklen Raum eingesperrt war und den endg\u00fcltigen Entwurf und Teile des Drehbuchs besprach, es zerlegte und zerbr\u00f6selte: Ist dieser Affe traurig? Ist es Wut? Ist es Wahnsinn? Oder ist es das totale Nichts? Die Stimme muss 500 Jahre lang ihr Gewicht tragen. Es geht nicht darum, jemanden zu imitieren, es geht darum, in dieser bestimmten Situation zu ihm zu \"werden\".<\/p>\n
Zum Zeitpunkt des Castings soll der Korridor vor dem Aufnahmestudio voller Menschen gewesen sein. Diejenigen, die kamen, waren nicht namenlos, einige hatten in dem klassischen Film- und Fernsehdrama Sun Wukong mitgewirkt, andere waren erfahrene Schauspieler auf der Theaterb\u00fchne, und es gab sogar Kampfsportler mit au\u00dfergew\u00f6hnlich guten Stimmen. Der alte K. sagte, er schaue nicht auf den Lebenslauf, sondern h\u00f6re nur auf die Stimme. Der Casting-Clip ist knifflig, nicht ein gro\u00dfer Teil des Textes, aber einige extreme Emotionen, Zischen, Keuchen und sogar Stille in der Kehle, die Art von unterdr\u00fccktem Grunzen. Was er suchte, war keine \"\u00c4hnlichkeit\", sondern die Art von \"animalischen\" und \"g\u00f6ttlichen\" Untert\u00f6nen, die mit der Stimme einhergehen, sowie die F\u00e4higkeit, eine lange Zeit des Zischens zu ertragen, ohne sich die Kehle zu verrenken.<\/p>\n
Der letzte Lehrer (wir werden nicht verraten, wer genau), der alte K., klopfte ihm auf den Schenkel: \"Das ist er! Der Kies in seiner Stimme ist nicht gespielt, das ist nat\u00fcrlich!\" Es wird erz\u00e4hlt, dass dieser Lehrer, um in Form zu kommen, schon ein halbes Jahr im Voraus damit begonnen hat, sich herumzuw\u00e4lzen, Kampfk\u00fcnste zu \u00fcben, die Bewegungen und Gesten der Affen zu studieren und sogar weniger Wasser zu trinken, um seine Stimme auf subtile Weise \"trocken\" zu halten - nicht kr\u00e4nklich, sondern die Art von Stimme, die schon seit langem vorhanden ist. -Es ist keine Krankheit, es ist eine Art verwitterte Grobheit.<\/p>\n
Wenn man im Studio ist, ist das der schwierigste Teil. Du denkst, dass man beim Synchronsprechen nur auf den Bildschirm schaut und den Mund aufmacht? Das ist ein gro\u00dfer Irrtum. In vielen Kampfszenen in Black Myth ist die Action so schnell und \u00fcbertrieben, dass der Synchronsprecher sich vorstellen muss, wie es sich anf\u00fchlen w\u00fcrde, zerschmettert, verbrannt oder vom Blitz getroffen zu werden, und synchron reagieren muss. K hat diese Szene mit mir nachgestellt: Der Schauspieler tr\u00e4gt Kopfh\u00f6rer, starrt auf das Skript oder die einfache Motion-Capture-Wiedergabe, und pl\u00f6tzlich muss er mit einem dumpfen Grunzen herausplatzen, als w\u00fcrde er von der goldenen Stange in den Unterleib getroffen, mit dem Gef\u00fchl, dass das Blut sch\u00e4umt. Eine intensive Kampfszene mit Daunen, bei der der Schauspieler schwei\u00df\u00fcberstr\u00f6mt die Wand hochh\u00e4lt, unterscheidet sich nicht von einem echten Kampf. Wovor haben Toningenieure am meisten Angst? Nicht vor den falschen Worten, sondern davor, dass der Schauspieler zu engagiert ist, eine Faust in die Spritzmaske schl\u00e4gt oder zu stark br\u00fcllt, um das Vibrationspfeifen des Headsets zu \u00fcberwachen.<\/p>\n
Die Detailtreue ist ungeheuerlich. Die Affen sprangen in den Bergen und auf den Feldern herum, und die winzigen Ger\u00e4usche von reibenden Kleidern und klirrenden R\u00fcstungen mussten separat aufgenommen werden. Der Mimikry-K\u00fcnstler benutzte alle m\u00f6glichen seltsamen Requisiten: eine alte Lederjacke, um die Reibung des Leders zu simulieren, einen Satz rostiger Schl\u00fcssel, der wackelte, um eine schlie\u00dfende R\u00fcstung zu imitieren, und sogar ein nasses Handtuch, das um einen Stock gewickelt war, um einen schnellen Schwung zu simulieren, um das Ger\u00e4usch eines durch die Luft brechenden Stocks zu simulieren. Die Sekunden, die ein Affe braucht, um auf dem Boden zu landen und sich umzudrehen, k\u00f6nnen von einer Kombination aus \"Raschel-Klack\"-Ger\u00e4uschen begleitet werden, die von einem Lautmaler dutzendfach bearbeitet wurden.<\/p>\n
Der schwierigste Teil ist der Zustand von \"Gott\". Ein Affe wird ein Buddha? Ein D\u00e4mon werden? Oder etwas dazwischen? An diesem Punkt, sagt K., gibt es weniger Zeilen, und es geht nur noch um den Atem und subtile Ver\u00e4nderungen im Tonfall. Im Studio ist es be\u00e4ngstigend still, und der Schauspieler schlie\u00dft die Augen, auf der Suche nach dieser Art von Transzendenz oder dem Gef\u00fchl der Leere, und seine Stimme muss nach oben schweben und nach unten sinken, ohne jeglichen \"menschlichen\" Geschmack. Es ist m\u00f6glich, einen ganzen Tag lang aufzunehmen, nur f\u00fcr diese ein oder zwei S\u00e4tze mit Echos, als k\u00e4men sie aus dem alten Gefl\u00fcster, und nach der Aufnahme ist der Schauspieler selbst einen halben Tag lang in Trance.<\/p>\n
Die Klangmischung ist sogar noch metaphysischer. Der Klang eines Affen in einem weiten Tal, einer geschlossenen H\u00f6hle, einem wilden Schlachtfeld oder einem illusorischen spirituellen Reich wird v\u00f6llig anders klingen. Der Mischer muss EQ (Equalizer) und Reverb-Plug-ins verwenden, um den Raum Schicht f\u00fcr Schicht zu \"kneifen\". Dem Gebr\u00fcll eines Monsters k\u00f6nnen mehrere Klangschichten \u00fcberlagert sein: das tiefe Br\u00fcllen eines wilden Tieres, das verzerrte Heulen von Metall oder sogar die seltsamen tiefen Frequenzen eines Synthesizers, die alle zusammengemischt werden, um diese Art von unmenschlichem Horror zu erzeugen. Was ist die gr\u00f6\u00dfte Angst? Ein zu sauberer Sound! Man muss absichtlich eine \"schmutzige\" Unterstr\u00f6mung hinzuf\u00fcgen, um die raue Textur alter Legenden zu simulieren, die m\u00fcndlich \u00fcberliefert wurden.<\/p>\n
Also ja, wenn Sie das n\u00e4chste Mal das wilde und d\u00fcstere Zischen eines Affen in einem Spiel h\u00f6ren, sollten Sie nicht gleich in Panik ausbrechen. Dahinter verbirgt sich ein Raum voller Menschen, die fast paranoid sind: vom Verstehen einer gebrochenen Seele \u00fcber das Verbrennen vor einem Mikrofon bis hin zum Aufbau einer ganzen Welt mit der Magie des Klangs. Es ist wirklich kein \"Streichholz\", es ist ein \"Pickel\" aus den Knochen. In diesem Beruf reicht die Technik allein nicht aus, man muss das Herz haben, aber auch ein bisschen verr\u00fcckt sein.<\/p>\n
F1: Warum setzen Sie nicht den bekannten Synchronsprecher der TV-Version des Affenk\u00f6nigs ein?<\/strong><\/p>\n A: Das ist eine ganz andere Richtung! Die TV-Version ist eine opernhafte, relativ helle Wiedergabe des Klassikers, die dem vertrauten Bild des Publikums n\u00e4her kommt. Der Goku von \"Black Myth\" ist dunkler, komplexer und schwerer, was eine neue, urspr\u00fcnglichere Wirkung und ein Gef\u00fchl der Unbest\u00e4ndigkeit in seiner Stimme erfordert, eher wie ein ungez\u00e4hmter Meister, der aus dem Stein herausbricht. Es geht nicht darum, wer besser oder schlechter ist, es geht darum, dass er nicht mehr derselbe \"Affe\" ist.<\/p>\n F2: Warum sind die Stimmen der D\u00e4monen im Spiel so unheimlich? Sind es wirklich menschliche Stimmen?<\/strong><\/p>\n A: Die meisten der wichtigsten D\u00e4monenlinien sind definitiv von echten Menschen synchronisiert worden! Die Techniken sind allerdings sehr spezifisch. Der Sprecher versucht, die Stimmb\u00e4nder auf alle m\u00f6glichen Arten zu verzerren (und dabei die Stimme zu sch\u00fctzen), z. B. indem er die Nase zudr\u00fcckt, die Kehle zusammenpresst, um einen Ton zu erzeugen, oder spezielle Atemmuster einbaut. Sp\u00e4ter wird eine Vielzahl von Bearbeitungen vorgenommen: Geschwindigkeitsverschiebung, Tonh\u00f6henverschiebung, \u00dcberlagerung von Tiergebr\u00fcll oder Umgebungsger\u00e4uschen und sogar Modulation nicht-menschlicher Frequenzen mit Synthesizern. Der endg\u00fcltige Effekt besteht darin, die menschliche Stimme zu \"verfremden\", so dass man sie nicht als menschliches Wesen, sondern mit der Emotion der Sprache h\u00f6rt.<\/p>\n F3: M\u00fcssen die Synchronsprecher Kung Fu k\u00f6nnen? Wie synchronisieren Sie die Stimmen w\u00e4hrend der K\u00e4mpfe?<\/strong><\/p>\n A: Kung-Fu-Kenntnisse sind sicherlich von Vorteil, aber nicht notwendig. Der Schl\u00fcssel ist eine starke Vorstellungskraft und K\u00f6rperbeherrschung. Bei der Aufnahme kann der Schauspieler eine einfache Videoreferenz der Aktion vor sich haben, oder der Regisseur kann von der Seitenlinie aus mit verbaler Vehemenz f\u00fchren: \"Schnell! Schwerer Schlag nach links! Geh aus dem Weg! Weggetreten!\" . Der Schauspieler muss sein K\u00f6rperged\u00e4chtnis und seine Emotionen synchronisieren, sich den Punkt der Kraft vorstellen, um realistische Kraftger\u00e4usche, dumpfe Grunzer und Keuchen des Schlags zu erzeugen. Manchmal m\u00fcssen sie auch ihre K\u00f6rperbewegungen aufeinander abstimmen, damit sie sich \"bewegen\", um das Gef\u00fchl zu finden.<\/p>\n F4: Werden die Umgebungsger\u00e4usche im Spiel (z. B. der Wind, der die Bl\u00e4tter weht, und das Klirren der Waffen) auch vom Synchronsprecherteam erzeugt?<\/strong><\/p>\n A: Streng genommen geh\u00f6rt dies in die Kategorie \"Foley\" und \"Sound Design\" und ist eine enge Zusammenarbeit mit dem Voice Over, aber mit unterschiedlicher Arbeitsteilung. Innerhalb desselben Audioteams gibt es einen spezialisierten Foley Artist, der f\u00fcr die Aufnahme physischer Ger\u00e4usche wie Schritte, reibende Kleidung, kollidierende Requisiten usw. verantwortlich ist, w\u00e4hrend der Sound Designer f\u00fcr das Sammeln, Produzieren oder Synthetisieren komplexerer Umgebungsger\u00e4usche, magischer Soundeffekte usw. zust\u00e4ndig ist. Die Stimmen der Charaktere konzentrieren sich auf die Textzeilen der Charaktere und emotionale Vokalisationen. Die drei werden schlie\u00dflich vom Soundmixer zusammengemischt.<\/p>\n F5: Ich habe geh\u00f6rt, dass es viele Versionen der Synchronisation gab, wie haben Sie sich letztendlich f\u00fcr eine entschieden?<\/strong><\/p>\n A: Ja, wichtige S\u00e4tze werden oft dutzendfach oder sogar zigfach aufgenommen! Die Entscheidung liegt haupts\u00e4chlich in den H\u00e4nden des Synchronregisseurs, der sie sich zusammen mit den Machern des Spiels (Regisseur, Drehbuchautor usw.) anh\u00f6rt. Dabei wird nicht nur darauf geachtet, ob es richtig ist, sondern auch, ob es sich richtig anf\u00fchlt. Manchmal wird eine technisch perfekte Aufnahme \u00fcbergangen, weil sie \"zu empfindlich\" ist oder \"ein wenig Emotionen vermissen l\u00e4sst\", und die Aufnahme, die schlie\u00dflich ausgew\u00e4hlt wird, ist oft diejenige, die das Herz trifft und dem Seelenzustand des Charakters in diesem Moment am besten entspricht, auch wenn sie einige kleinere M\u00e4ngel (wie einen Hauch von Authentizit\u00e4t) aufweist. Auch wenn sie einige kleine Unvollkommenheiten aufweist (z. B. einen Hauch von echter Heiserkeit oder Keuchen). K\u00fcnstlerische Entscheidungen sind subjektiv und kritisch.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u5f53\u5b59\u5927\u5723\u7684\u58f0\u97f3\u94bb\u8fdb\u5f55\u97f3\u68da\uff1a\u804a\u804a\u300a\u9ed1\u795e\u8bdd\uff1a\u609f\u7a7a\u300b\u7684\u914d\u97f3\u600e\u4e48\u70bc\u6210\u7684 \u90a3\u5929\u5728\u670b\u53cb\u5de5\u4f5c\u5ba4\u559d\u8336\uff0c\u804a\u8d77\u6700\u8fd1\u5237\u5c4f\u7684\u300a\u9ed1\u795e\u8bdd\uff1a […]<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[8],"class_list":["post-546","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-news","tag-ai"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=546"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=546"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=546"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cs.huarenca.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=546"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}