カーティガル ニュース

一开口，我就知道是那个味儿

追《周生如故》那会儿，被虐得肝疼，眼睛就没干过。除了演员本身演得扎心，不知道你有没有这种感觉，那些声音，真的像长在角色身上一样。周生辰的隐忍克制，时宜的温婉坚韧，还有宏晓誉的飒爽，刘子行的偏执……光听声音，人物形象就立住了。后来实在忍不住，翻了翻片尾字幕，又跑去几个熟悉的配音老师微博底下蹲了蹲，才把幕后的声音大神们给扒拉出来。这帮人，真是藏得深啊，活儿做得太漂亮了。

周生辰的这把嗓子，太要命了

说出来你可能不信，给任嘉伦演的周生辰配音的，是边江。对，就是那个配音界响当当的名字，古装男神专业户。边江的声音特质太鲜明了，清亮里带着一股子沉稳的劲儿，特别适合这种内敛深情、背负天下的角色。你仔细品品周生辰的台词，那种对时宜深埋心底的爱意，那份家国天下的责任感，还有最后被构陷时的悲愤与绝望，边江拿捏得绝了。不是简单的声音模仿，是把角色的魂儿都给配出来了。他一开口，那个隐忍又深情的王，就活了。

时宜的声音，听得人心都化了

白鹿演的时宜，配音是邱秋。邱秋的声音真的自带一种古典美人的温婉和书卷气，特别贴合时宜名门闺秀、饱读诗书的设定。她说话不是那种软绵绵的，是柔中带韧，你能从声音里听出时宜的聪慧、克制，以及后来对周生辰那份飞蛾扑火般的决绝。尤其是那些哭戏，我的天，邱秋配得那叫一个肝肠寸断，不是嚎啕大哭，是那种压抑的、心碎的呜咽和颤抖，听得人跟着一起揪心。很多场戏，光听声音就能掉眼泪。

宏晓誉的爽利，刘子行的阴鸷

宏晓誉，周生辰的好徒弟，性格直率飒爽。她的配音是张喆。张喆的声音特别有辨识度，干脆利落，带着一股子英气，把宏晓誉那种敢爱敢恨、忠心护师的劲儿配得特别到位，让人一听就觉得是这么个爽快姑娘。

反派刘子行，演员是王星越，配音是赵毅。赵毅老师这把嗓子，太适合配这种内心扭曲、充满占有欲的角色了。他把刘子行表面温润如玉、内心阴鸷疯狂的那种分裂感，通过声音的细微变化展现得淋漓尽致。那种压抑的疯狂，算计时的冷静，还有对时宜病态的执念，听得人后背发凉。绝对是让角色更招恨的“功臣”。

凤俏、和尚、幸华公主…个个有来头

再往下扒拉，阵容也挺硬核。给李宜儒演的凤俏配音的是徐佳琦，声音灵动活泼，把凤俏的机灵劲儿配活了。给金钟演的和尚配音的是宝木中阳，他那把低沉浑厚、自带禅意的嗓子，配和尚简直绝配，特别有说服力。

给王悦伊演的幸华公主配音的是张惠霖，声音娇柔里带着点算计，很符合公主的身份和小心思。还有给漼三娘配音的扈茜茜，把那种世家主母的端庄、严厉以及对女儿深藏的疼爱都表现出来了。连周生辰身边忠心耿耿的谢云，配音是袁聪宇，声音忠诚可靠，很贴角色。

为啥不用原声？幕后有讲究

肯定有人好奇，任嘉伦、白鹿他们自己也能说台词啊，为啥要用配音？这事儿吧，原因挺多。一个是现场收音的问题，古装剧拍摄环境复杂，杂音多，后期统一配音能保证声音质量。更关键的是，专业配音演员在某些情感爆发戏、或者需要特定声音气质加持的时候，确实能起到“画龙点睛”的效果。边江、邱秋他们对声音情绪的控制、对角色内核的理解，都是顶级的。片方选他们，就是看中了他们能把角色的“魂儿”用声音精准地传递出来，让观众更有代入感。说白了，是为了最终成片效果更完美。

声音的魔法，让故事更动人

现在回过头想想，《周生如故》能让人那么意难平，除了剧本虐、演员演得好，这帮藏在幕后的声音艺术家们，绝对功不可没。他们的声音，和周生辰、时宜的故事已经分不开了。下次重刷，不妨闭上眼睛听听，感受一下声音里藏着的那些汹涌澎湃的爱恨情仇。正是这些看不见的面孔，用他们充满魔力的声音，把这份BE美学推到了极致，让我们在屏幕前哭湿了枕头。

关于《周生如故》配音的疑问

Q1：任嘉伦在《周生如故》里是自己配的音吗？
不是哦。周生辰的声音是由非常资深的配音演员边江配的，边江老师的声音特别有质感，配过很多经典角色。

Q2：给时宜配音的是谁？声音好温柔。
是邱秋老师配的！她声音特别有古典韵味，温婉动人又带着力量，把时宜的大家闺秀气质和内心的坚韧都配活了。

Q3：刘子行那个让人恨得牙痒痒的声音是谁配的？
哈哈，是赵毅老师。他太擅长配这种内心复杂、表面一套背后一套的角色了，声音里的那种阴郁和偏执，真的让人印象深刻。

Q4：宏晓誉声音听起来很爽快，配音演员是谁？
宏晓誉的配音是张喆老师，声音特别干脆利落，英气十足，和宏晓誉直爽的性格超级搭。

Q5：为啥这部剧好多角色都用配音，演员自己不能配吗？
原因挺多的。现场收音效果是个问题，古装剧环境杂。更重要的是，像边江、邱秋这些顶级配音演员，他们对角色情感的理解和声音表现力特别强，能精准抓住人物灵魂，让角色更有感染力，片方也是为了最终效果更好才做这个选择。

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2. 《哆啦A梦：大雄的魔界大冒险》

3. 《哆啦A梦：大雄与铁人兵团》

4. 《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》

5. 《哆啦A梦：伴我同行》1 & 2

Q：真的能在YouTube免费看国语配音的哆啦A梦剧场版吗？

A: 能！官方频道偶尔会放出惊喜，像之前就限时免费上过《新·大雄的日本诞生》的国语版全片。多去“哆啦A梦”官方频道逛逛，点开“播放列表”看看，有时会有意外收获，就是得碰运气，不是长期都有。

Q：为什么有些老剧场版的国语配音特别难找？

A: 太理解了！老版的配音母带保存、版权归属这些历史遗留问题确实复杂。不同时期、不同电视台引进时用的配音版本都可能不一样，不像现在这么规范。所以想找回小时候听的那个“原汁原味”的版本，有时候真得靠缘分，或者网友们的珍藏分享（但要注意版权哦）。

Q：Disney+和Netflix上的哆啦A梦剧场版有国语吗？

A: 有！这两家平台引进的剧场版通常很良心，会提供多语种配音和字幕，包括我们熟悉的国语。在影片播放页面仔细找找音轨和字幕选项，切换一下就能找到。不过它们是订阅制平台，需要开会员才能看全片。

Q：怎么知道一个网站提供的是不是正版国语资源？

A: 教你几招：一看域名，像“.tw” 结尾的官方平台更靠谱；二看页面，正版平台通常设计清爽，广告少且规范（比如片头广告），不会满屏“点击下载”的陷阱；三看来源，如果是“中华电信MOD”、“LiTV”、“KKTV”、“巴哈姆特动画疯”或者电视台自己的App/网站（如“公视+”），基本就是正版授权且有国配的。那些花里胡哨、弹窗不断的网站，赶紧关掉！

说实话，第一次尝试给《周生如故》片段配音，差点把自己整自闭了。任嘉伦那个隐忍克制、深情都在眼波流转里的声线，还有白鹿哭戏时那种撕心裂肺又带着美感的破碎感，真不是随便念念台词就能出来的。我对着电脑屏幕录了又删，删了又录，折腾到半夜两三点。后来才慢慢摸到点门道，发现用好免费工具加上一些笨办法，普通人也能配出挺像那么回事儿的片段，分享下我趟过的路。

别急着张嘴，磨刀不误砍柴工

上来就录？大概率白忙活。原片素材得准备好。直接从爱奇艺或者其他平台下载的剧集，通常带着平台水印和版权保护，音轨也混在一起，处理起来很麻烦。我习惯去一些高清无字幕的资源站找纯净片源，下载后用 Audacity（免费开源神器） 把原声人声分离出来单独保存。这一步很关键，后面对轨全靠它。把选好的片段台词一个字一个字敲进文档，打印出来，方便标注语气、停顿、气口。周生辰那种在朝堂上沉稳有力的“臣在”，和私下里对十一低语的那句“不怕”，气息和节奏天差地别，不标出来真容易搞混。

录吧！把你自己放进那个情境里

环境安静是基本要求，凌晨或者清晨效果最好，窗外没车声，楼上邻居也消停了。设备？我用的是百元出头的USB电容麦，效果完全够用，别被装备党吓住。录音工具还是Audacity，界面简单，录完立刻能剪。重点来了：离麦克风一拳距离，太近喷麦，太远声音虚。防喷罩？没买，用旧丝袜套在铁丝圈上DIY一个，效果奇佳！开始录之前，必须、必须、必须反复听原片段，尤其是任嘉伦的台词，他的停顿和气息转换太有特色了，那种欲言又止的微妙感，差半秒味道就变了。模仿不是照搬，是理解他为什么这样处理。录十一的哭戏前，我甚至会回想自己特别难过的事（虽然有点自虐），让声音带点真实的鼻塞和颤抖感。别怕录坏，大胆录，多录几条保平安。

别让杂音毁了你的心血

刚录完的干音，滋滋的底噪、偶尔的呼吸声、不小心碰桌子的杂音...听着很糟心。降噪是必修课。在Audacity里选中一段“纯噪音”（比如台词前的空白），用 “降噪”功能 抓取噪音样本，然后应用到整段录音，世界瞬间清净多了。呼吸声怎么处理？别全删！周生辰压抑情感时的沉重呼吸，十一抽泣时的急促喘息，这些是情绪的一部分。用 “淡入淡出”工具 把突兀的吸气声头尾处理柔和些就行，别完全抹掉。音量平衡很重要，大声的呼喊和小声的耳语，在波形图上看着差距很大，用 “压缩器”效果 能让整体音量更平稳，听着舒服。最后用 “均衡器” 稍微调一下，削掉点刺耳的高频，加点温润的中频，声音质感会提升不少。

让声音严丝合缝对上演员的嘴

这是最考验耐心的一步。把处理好的干音导入视频编辑软件。我常用 DaVinci Resolve（免费版超强大）。把原片段视频轨道和你的配音音频轨道都放上去。关掉原视频的声音。这时候，之前保存的纯人声原音频就派上大用场了！把它放在最下面轨道作为参考。接下来就是最耗时的“对齐”：一帧一帧地挪动你的配音轨道，对准口型开合的关键帧。周生辰说“捷报”时那个清晰的唇形，十一落泪时嘴角细微的抽动，都要尽量对上。音画不同步，瞬间出戏。这个活儿急不来，得静下心慢慢磨。对齐后，如果某些词感觉情绪或音量不太对，还得回到Audacity里精修那个词，再替换进来。

一些掏心窝子的经验

别指望一次成功。我配周生辰那句“辰此一生，不负天下，唯负十一”，录了不下三十遍才勉强找到点“隐忍的痛”的感觉。反复听原声，拆解模仿，是王道。气息支撑不够，台词念到后面会飘，平时练练腹式呼吸有帮助。免费工具完全够用，别被花里胡哨的付费软件唬住，Audacity + DaVinci Resolve 这对组合能解决90%的配音后期需求。最最重要的是情感代入，把自己当成那个角色，想着他/她的处境和心情，声音自然会带上温度。玩配音，图个开心，享受过程，配着配着，说不定你就离小南辰王和十一更近了一点。

常见问题解答 (FAQ)

那个阳光大男孩的声音从哪来？

玩《恋与制作人》那会儿，我直播间老有人刷屏问：“棋洛声音太好听了！到底谁配的啊？” 说实话，第一次听周棋洛开口，我也愣了一下，这声音太有辨识度了——阳光、元气，带着点恰到好处的少年气，笑起来又暖又苏，但该深情的时候一点都不含糊。这绝对不是随便哪个配音演员能拿捏的味道。

后来专门去翻了制作名单，又听了不少广播剧和动漫，答案才浮出水面：给周棋洛注入灵魂的，是国内配音圈的大神级人物——阿杰，也就是张杰老师（不是唱歌那位哈）。知道是他，我反而有种“果然如此”的感觉。

阿杰的声音太有魔力了。你想想看，《魔道祖师》里潇洒不羁的魏无羡是他，《全职高手》里冷静睿智的叶修也是他，甚至《甄嬛传》里温太医那种温润如玉的感觉也是他。他的声线变化多端，但总能在不同角色里留下自己独特的印记。配周棋洛这种阳光偶像，他把那种闪耀、亲和、偶尔流露出的温柔和脆弱，融合得特别自然，完全没有刻意“装嫩”或者“端架子”的痕迹，就像角色本身在说话。我记得有场棋洛情绪爆发的戏，那种带着哭腔的嘶吼，听得我鸡皮疙瘩都起来了，感染力太强。

想模仿周棋洛的声音？试试这几招！

知道是阿杰老师配的之后，不少粉丝（包括我直播间的水友）心痒痒，想试试模仿棋洛那种感觉。玩配音也算我业余爱好，琢磨过一阵子，模仿这种阳光暖男音，真不是扯着嗓子喊“加油”就行的，得抓点精髓。

1. 核心：找对“音区”和“感觉”

阿杰配周棋洛，用的是一种偏中高音区的明亮音色。别刻意去“夹”，一夹就容易假。想象自己心情特别好，刚遇到件超级开心的事，那种从心底透出来的轻松愉悦感。说话时嘴角不自觉上扬，带动声音自然就明亮起来了。重点在“元气感”和“真诚感”。

2. 呼吸和共鸣是秘密武器

棋洛说话听起来很“透亮”，有种气息支撑的感觉。试试“腹式呼吸”，吸气时肚子鼓起来，说话时用点腰腹的力量推动气息，别只用嗓子干嚎。声音位置稍微靠前一点，感觉声音是从鼻腔和口腔前部（硬腭附近）共鸣出来的，这样声音会显得年轻有活力。练习时可以发“嗯~”的长音，感觉声音在面罩（鼻子眼睛那块）振动。

3. 语速节奏有门道

棋洛说话通常比较轻快，但不是无脑快。注意他句子中的停顿和重音。比如鼓励人时：“别担心~（稍顿，带笑意）你一定可以的！” 那个停顿和上扬的尾音特别关键。疑问句尾音自然上扬，显得好奇又活泼。念台词时，试着让句子有起伏，像波浪一样，别平铺直叙。

4. 情绪是灵魂

周棋洛不是只有“阳光”这一面。他认真、温柔、偶尔小调皮，甚至沮丧的时候，声音都有变化。模仿时千万别只套一个“阳光”模板。试着带入情境：和朋友聊天是什么语调？安慰人是什么语气？表达决心时又是什么力量感？多听原声，感受他在不同场景下的细微差别。我试过录同一句台词用不同情绪念，差别真的很大。

5. 实战工具和练习

录音回放是照妖镜： 用手机自带的录音机就行，录下自己模仿的片段，和原声对比。别怕难听，刚开始都这样。重点听音色、语调和情绪差在哪。耳朵要毒一点。
抓经典台词练： 找几句棋洛标志性的台词反复练。比如他标志性的笑声“哈哈哈”，或者那句“为了你，我要站在更高的地方！” 先模仿得像，再体会其中的情绪流动。
小道具辅助： 练习时拿支笔轻轻横咬在牙齿间（别太用力！），强迫自己把嘴张开更大，发音更清晰，对改善吐字有帮助。或者说话时用手轻轻按在胸口下方（横膈膜位置），感受气息支撑。
免费软件修修音（可选）： 真想录着玩，Audacity 这免费软件够用了。录完可以稍微调下均衡（EQ），把中高频（比如2kHz-5kHz范围）拉高一点点，能让声音更“透亮”一点，更贴近那种偶像感的音质，但别过度，失真就假了。

模仿这事儿，急不来。阿杰老师那种功力是千锤百炼出来的。咱们爱好者嘛，图个乐子，抓住核心的“阳光元气感”和“真诚”，多听多练多对比，慢慢就能找到点感觉。最重要的是享受这个过程，别把自己嗓子搞劈了就行！

关于周棋洛声音的常见疑问

Q1：周棋洛的配音演员阿杰还配过哪些著名角色？
A: 阿杰老师的代表作太多了！除了周棋洛，他配过《魔道祖师》魏无羡（广播剧和动画）、《全职高手》叶修、《大鱼海棠》赤松子、《甄嬛传》温实初、《古剑奇谭》百里屠苏（游戏）、电影《魁拔》系列里的蛮吉等等，声音跨度极大，堪称“百变声线”。

Q2：模仿周棋洛声音最难的是什么？
A: 个人觉得最难的是“自然感”。阳光音一不小心就容易变成“做作”或者“油腻”。难在既要保持声音的明亮元气，又要传递出角色内在的真诚、温暖甚至偶尔的深度，而不是浮于表面的喊口号。那种细微的情绪转换，比如从开朗到认真的一瞬间，把握不好就容易断层。

Q3：需要专业设备才能模仿好吗？
A: 完全不需要！练习阶段，你的耳朵、用心体会和一部能录音的手机才是关键。设备是锦上添花，基础的声音特质、语感和情绪表达才是核心。等练得有点模样了，再考虑用普通耳机麦克风录着玩也来得及。

Q4：练多久能模仿得像？
A: 这真没标准答案！取决于你对声音的敏感度、练习的强度和方式。有人抓特点快，几天就能有个雏形；有人可能需要几周甚至更长时间去打磨细节。每天坚持针对性练十几二十分钟，比一次猛练几小时有效。别心急，多对比原声。

Q5：模仿得像周棋洛的声音能用来接单赚钱吗？
A: 呃...这个要泼点冷水了。专业配音市场看中的是综合能力、戏感、可塑性以及对不同角色的驾驭力，仅仅模仿某一个角色（尤其是辨识度极高的阿杰老师配音的角色）达到“像”的程度，离商业接单还有相当远的距离。把它当成爱好和练习的乐趣就好，别太功利哈。

周星驰的声音，到底有啥魔力？

说实话，第一次尝试模仿星爷配音的时候，我自己都笑场了。不是夸张，是真觉得这声音太难拿捏了。那种标志性的、带点无厘头又透着点小人物狡黠的腔调，忽高忽低，语速飘忽，加上那魔性的笑声“哈—哈—哈”，听起来简单，自己张嘴一学，味儿全不对。不是太浮夸显得做作，就是太平淡没了灵魂。

我窝在电脑前折腾了好几个晚上，翻来覆去听他电影里的经典片段，什么《少林足球》的“我分分钟几十万上下”，《功夫》里的“还有谁！”，还有《大话西游》里深情又搞怪的独白。听得耳朵都快起茧子了。我发现啊，星爷的声音有几个特别抓人的点：一个是语气的突然转折，可能前半句还蔫蔫的，后半句突然拔高或者破音，制造反差；另一个是尾音的处理，常常带着点拖沓或者上扬，显得特别有“市井感”；最关键的是那个节奏感，不是匀速的，像踩着弹簧，蹦蹦跳跳的。

别怕烧钱！这些免费神器够你折腾

刚开始玩配音，千万别一上来就砸钱买专业设备软件，真没必要。我那会儿就一个普通的手机耳机麦克风，照样开搞。工具这块，免费的宝藏其实不少。

录音和基础编辑：Audacity 这是老牌免费神器了，开源、干净、没广告，功能还贼全。录完音，剪辑掉杂音、口水音，调整音量大小，基本操作它都能搞定。重点来了，它里面那个“改变音高”和“改变速度”的功能，是模仿星爷声线的关键入口。星爷的声音普遍偏高，带点少年感？你把音高（Pitch）往上拉一点点（别太多，太多就成尖叫鸡了），再配合语速稍微加快或放慢点，感觉就有点靠近了。记得保存成 MP3 或者 WAV，通用格式方便后面处理。

声音微调和变声：VocalRemover.org 或 Moises.ai 这俩在线工具简直绝了！它们主打的功能是分离歌曲里的人声和伴奏，但你猜怎么着？它们处理纯人声文件也超强！上传你录好的干声（就是没背景音乐的纯人声），找到那个“音高变换”或者“人声调整”的选项。这里能更精细地调整声音的高低（同样，微调是关键！），还能玩点“共振峰偏移”，这个术语听着唬人，简单说就是能稍微改变你声音的“质感”，让它听起来更薄一点或者更厚一点。多试几次，找到那种接近星爷嗓音的“薄”而略带“沙沙”感的临界点。Moises.ai 免费额度有限，但玩玩配音完全够用。

模仿的灵魂：你的耳朵和嘴巴 工具再好，也只是辅助。最重要的工具是你自己的耳朵和那张嘴。戴上耳机，反复听星爷的原声片段，不是光听内容，是细品他每一个字的发音方式、气息的运用、停顿的位置。然后，大胆地、夸张地去模仿！别怕难为情，关起门来，怎么夸张怎么来。星爷的表演本身就是极度外放的。录下来，回听，对比原声，找差距。哪里不像？是语气不够夸张？还是某个尾音没拖够？或者笑声不够“魔性”？改！再录！这个过程枯燥，但进步是实打实的。

实战！给星爷经典片段“上你的身”

光练基本功不行，得上真家伙。挑一段你最喜欢的、台词又不太长的星爷片段。比如《喜剧之王》里那句经典的“我养你啊”，或者《食神》里爆粗口那段（注意场合哈）。

1. 扒词 & 找感觉： 先把台词一字不落写下来。然后，疯狂看原片段！不是看情节，是盯着星爷的嘴型、表情、肢体动作。声音是表演的一部分，他的表情动作直接影响声音的呈现。他瞪大眼睛的时候声音是不是更尖？他蔫头耷脑的时候声音是不是下沉？把这些细节对应起来。

2. 跟读 & 录音： 开着原声，他一句，你紧跟着模仿一句，尽量同步。录下来！这一步别用任何工具变声，就用你自己的本音，尽力去模仿那个语气、节奏、重音和感觉。录完回听，绝对是大型“公开处刑”现场，但别灰心，找出最不像的那几句重点攻破。

4. 融合背景音（可选）： 网上找找对应片段的背景音乐音效（注意版权！），或者干脆用消音工具把原片段的人声去掉只留背景音。把你处理好的配音和背景音导入 Audacity 对齐混合。这一步做完，成就感爆棚！

笑声怎么破？星爷的“哈—哈—哈”有讲究

怎么练？对着镜子，想着星爷电影里他大笑的滑稽样子，试着用腹部发力，发出那种短促、有弹性、甚至带点“神经质”的笑声。录下来听，是不是太假？太干瘪？加点气声，或者故意在某个“哈”上破个音试试。多录多试，找到那种“欠揍又好笑”的感觉。这个真没捷径，就是练！

坚持玩下去，你也能有“星味”

说实话，想模仿得一模一样，达到专业配音演员水准，那得下苦功夫。但作为兴趣，玩票性质，用这些免费工具捣鼓捣鼓，录出个七八分像，发个朋友圈逗乐大家，或者给自己做的小视频配个搞怪音，完全没问题！关键是要享受这个过程，敢于放开嗓子去“演”，别怕出丑。工具帮你调音色，但语气的灵魂，还得靠你自己去揣摩和释放。多练，多录，多对比，慢慢就能找到感觉。说不定哪天，你朋友听了你的配音，会脱口而出：“哇，有点星爷内味哦！”

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石班瑜：那个藏在星爷声音背后的男人

说实话，第一次知道给周星驰配音的不是他本人，是石班瑜，我下巴都快惊掉了。你想啊，那些贱兮兮的怪笑，那些夸张到离谱的“啊？”“哇！”，那些深情起来又让人起鸡皮疙瘩的独白，居然全是另一个人配的？而且配得让你觉得，星爷就该是这个声音！这事儿本身就够魔幻的。

石班瑜这人可有意思了，本名叫石仁茂，在台湾配音圈摸爬滚打多年，什么类型都配过。他第一次接到给周星驰配音的活儿，是《赌侠》。据说拿到剧本一看，嚯，这角色怎么这么“欠揍”又这么好笑？当时台湾配港片，流行用字正腔圆的“标准国语”，力求清晰稳重。但石班瑜琢磨，星爷这表演，那眉毛眼睛鼻子都在跳舞，规规矩矩念台词，那不是把魂儿给配没了吗？

“I服了You”是怎么蹦出来的？

录音棚里，石班瑜盯着画面，星爷那个标志性的、带着点无赖又有点小聪明的表情一闪而过。他脑子里“叮”一下，脱口而出：“我靠！I服了You！” 这句根本不在剧本上的台词，就这么即兴蹦出来了。旁边录音师都愣了一下，然后拍着大腿笑。石班瑜自己也觉得，对味儿了！就是这种带着点洋泾浜、又极度贴合角色当时那种无奈又好笑情绪的感觉。后来这句成了经典，谁也没想到，包括石班瑜自己。

找到感觉只是第一步。给周星驰配音，那真是个体力活加技术活。星爷的表演节奏快得像机关枪，表情转换只在毫厘之间。石班瑜得死死盯着画面，捕捉每一个细微的表情变化和肢体动作。比如那个著名的、拖着长音的“嗯~~~？”，带着疑惑、挑衅或者装傻，音调怎么拐，拐多长，气息怎么控制，差一点感觉就全不对了。有时候一个“啊”字，他能反复录上几十遍，就为了找到星爷表演里那种精准的、难以言喻的“欠揍”精髓。

“爱你一万年”背后的窒息挑战

说到最经典的《大话西游》那段独白，“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前…”，现在听来是深情款款，背后可是石班瑜差点憋死的经历。那段台词画面里，至尊宝被牛魔王的叉子卡着脖子，表情痛苦扭曲。石班瑜一看，这声音要是中气十足、字正腔圆，那不是穿帮了吗？他得模仿那种被勒住脖子、气息不稳、挣扎着说话的感觉。

“当时我就真用手掐着自己脖子找感觉，”石班瑜后来聊起这事还觉得嗓子眼发紧，“不是假模假式地掐，是真用点力。你得让声音里带上那种真实的窒息感、急促感，但又不能真憋得说不出话，每个字还得让观众听清楚，感情还得饱满…录完那段，我瘫在椅子上半天没缓过来，眼前都冒金星了。” 这种近乎自虐的投入，才成就了那段让人心碎的经典。

星爷的声音“灵魂伴侣”

你以为石班瑜就是单纯模仿星爷的口型？那太小看他了。他更像是星爷表演在声音维度上的“灵魂伴侣”。很多台词，剧本上可能就几个字，但星爷表演出来的层次极其丰富。石班瑜得吃透这背后的潜台词、情绪转折。比如《唐伯虎点秋香》里华安对着蟑螂“小强”哭丧，那种夸张到荒诞的悲痛，石班瑜配的时候，是真把情绪顶上去，哭腔、抽泣、嚎叫的转换一气呵成，听着好笑，但配的人情绪消耗巨大。

他跟星爷的合作，后来形成了一种微妙的默契。虽然两人直接交流不算特别多，但石班瑜能精准捕捉到星爷表演中想要传递的“核”。有时候星爷在片场即兴发挥的表演，没有预先的台词脚本，石班瑜在录音棚看到画面，就得立刻解读出星爷想表达什么，然后即兴创作出最匹配的声音表演。这种高度同步的创作，简直是配音界的“神交”。

石班瑜的声音，成了周星驰电影在大陆和台湾地区不可分割的一部分。他赋予了那些角色独一无二的、鲜活的、极具辨识度的声音灵魂。现在回过头听，你很难想象没有那个标志性的怪笑、拖长的尾音和时而癫狂时而深情的语调，星爷的电影会是什么样子。石班瑜用声音证明了一件事：好的配音，不是复读机，而是和演员一起，共同塑造了一个更完整的、深入人心的角色。他藏在星爷的声音背后，却让所有人都记住了那个声音。

关于石班瑜和周星驰配音的疑问

Q：周星驰本人知道石班瑜这么改台词吗？他同意吗？

A：早期可能有些即兴发挥是石班瑜在录音棚的创作，但像“I服了You”这种大火的台词，以及后来一些标志性的处理方式，肯定是得到周星驰本人认可甚至赞赏的。星爷对作品要求极其严格，如果配音不符合他心中角色的感觉，是绝对不可能通过的。石班瑜的配音能贯穿那么多部电影，本身就说明了星爷对其声音演绎的高度认同。

Q：为什么周星驰自己不用原声？

A：这是个老生常谈的问题了。一方面是早期香港电影制作模式，为了快速进入不同市场（尤其是国语区），普遍采用后期配音。另一方面，也是很重要的一点，星爷的粤语原声表演当然精彩，但石班瑜那种极度夸张、充满戏剧张力的国语配音风格，极其精准地放大了星爷表演中的喜剧效果和情感冲击力，形成了一种独特且深入人心的“周星驰声音”符号，这种化学反应是可遇不可求的。

Q：石班瑜配了那么多部，有没有哪部或哪句台词他觉得最难搞？

A：除了上面提到的《大话西游》窒息独白，石班瑜自己也提过《九品芝麻官》里的包龙星。这个角色语速快、情绪转换多、台词量大得惊人，而且有很多吵架、咆哮的戏份。配完一部下来，嗓子哑好几天是常事。他说那种高强度、高压力的配音，对气息、口腔控制、体力都是巨大考验，配完感觉身体被掏空。

Q：现在还有人能接石班瑜的班吗？

A：这是个挺伤感的话题。石班瑜和周星驰的合作，是天时地利人和的结果，有时代背景、有独特的创作环境、更有两人之间那种难以言喻的默契。后来也有人尝试为其他演员配星爷风格的电影，或者模仿石班瑜的声音，但都很难达到那种神韵。石班瑜的声音和星爷的表演，已经像榫卯一样紧紧咬合在一起了，成了独一无二的经典组合。再找一个“石班瑜”，几乎不可能。

石班瑜：那把让周星驰“开口说话”的嗓子

说实话，第一次听到石班瑜（那时候大家还叫他石仁茂）给周星驰配音，我差点没从录像厅的破沙发上蹦起来。那是《赌侠》，星仔那张脸配上一个如此……呃，怎么形容呢？如此“欠揍”又充满魔性的声音！和当时其他港片里字正腔圆的配音完全不同，太奇怪了！太特别了！后来才知道，这声音差点就没了。

石班瑜自己聊起这段都乐。当年他去试音，拿到《赌侠》的台词本，一看就懵了。全是些“哇靠”、“有没有搞错”、“我走先”这种当时看来“不登大雅之堂”的市井对白，跟他以前配的正剧、武侠片完全是两个世界。导演的要求也直接：就要那种夸张的、贱兮兮的、能把人逗笑的效果。他硬着头皮，把自己关在录音棚里，琢磨着怎么用声音演出那份无厘头。他说当时录完，自己听着都别扭，没想到导演一拍大腿：“就这个！太对了！” 结果呢？这片子一火，连带他那把独特的“破锣嗓”也成了招牌。

“我走先”是怎么变成“我先走”的？

很多人以为配音就是照着稿子念？大错特错。石班瑜和星爷的合作，更像是一场声音的二次创作。粤语原版里很多俚语、双关、节奏感，直接翻译成普通话就废了。比如经典的“我走先”，粤语语序就是这样，但普通话直接念出来就很拗口，喜剧效果全无。石班瑜琢磨半天，大胆改成“我先走啦！”，语调上扬，带着点小人得志的溜之大吉感，味儿立刻就对了。

还有那些标志性的狂笑——“哈！哈！哈！哈！”。石班瑜说，这可不是随便哈哈几声就完事的。得琢磨人物当时的状态：是得意忘形？是虚张声势？还是尴尬掩饰？笑的长短、节奏、气息都得跟着情绪走。录《唐伯虎点秋香》里那段数来宝骂人，星爷在片场演得飞起，石班瑜在录音棚里也得配得上那股子“气吞山河”的疯劲儿，一口气下来，差点背过气去。录完嗓子都是哑的，灌下去好几杯胖大海。

星爷亲自下场“调音”

别以为周星驰只管演，不管配。石班瑜透露，星爷对国语配音的要求，严苛到令人发指。有时候，星爷会亲自打电话过来，或者直接到录音棚“监工”。他对某个词的语气、某个停顿的长短、甚至笑声的颗粒感都有明确要求。

“像《九品芝麻官》里包龙星骂人的那些连珠炮，语速快得像机关枪，还得字字清晰带情绪，星爷要求必须‘喷薄而出’的感觉。录一遍不行，再来一遍，十几遍下来，舌头都快打结了。” 石班瑜回忆，星爷有时会亲自示范某个语气，虽然他说的是粤语，但那份精准的情绪传递，录音棚里的人都能瞬间get到。最绝的是《大话西游》结尾那句“他好像条狗啊”，那种深入骨髓的悲凉和自嘲，星爷要求声音不能嚎啕大哭，要带着点疲惫的沙哑，像抽干了力气。石班瑜反复调整，最后出来的效果，听着让人心尖儿都跟着颤。

“小强”的诞生与即兴的火花

有些神来之笔，纯粹是录音棚里的即兴碰撞。最经典的莫过于《唐伯虎点秋香》里那只叫“小强”的蟑螂。原剧本里，那只蟑螂大概就是个道具，名字？根本没提。配音时，唐伯虎抱着蟑螂尸体哭天抢地，石班瑜觉得光喊“蟑螂”太干巴了，情感不够浓烈。临时起意，给它起了个极其普通又带着点亲昵（甚至有点讽刺）的人名——“小强啊！你怎么了小强！”。这一喊，把无厘头的荒诞感直接推上顶峰，成了流传几十年的梗。我猜星爷看到成片时，肯定也憋着笑点了头。

还有《鹿鼎记》里韦小宝那句贱兮兮的“我对你的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝……”，石班瑜在配的时候，故意在“不绝”后面拉长了音，还带着点上扬的拐弯，把韦小宝那种口是心非、谄媚到肉麻的劲儿全抖搂出来了，比干巴巴念台词生动一百倍。这些细节，剧本上可不会写，全靠配音演员对角色的吃透和现场的灵光一闪。

那把“破锣嗓”的代价

很多人模仿石班瑜的声音，学他夸张的笑和语调，但很难学到精髓。石班瑜自己说，他原本的声线并不是那样。是早年在广播电台高强度工作，硬是把嗓子用伤了，声带小结，反而阴差阳错磨砺出这种极具辨识度、略带沙哑又极具张力的“破锣嗓”。这嗓子配正派大侠差点意思，但配起星爷电影里那些市井小人物、无厘头英雄，简直天作之合。那种底层感、草根气，甚至一点点“猥琐”的喜感，都从这独特的音色里透出来了。用他自己的话说：“我这破嗓子，正好挠到星爷电影人物痒痒肉上了。”

给周星驰配音近三十年，石班瑜的声音早已和星爷的影像血肉相连。他说每次配音，都像在声音里重新演绎一遍周星驰。那些经典的台词、狂笑、怪叫，背后是无数次NG、对细节的较真、声带嘶哑的代价，还有录音棚里无数次灵光乍现的碰撞。下次再听到那句“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前……”，或者那串魔性的“哈！哈！哈！”，不妨想想那个在密闭录音棚里，为一个语气词反复打磨，为了一句台词笑到缺氧，最终让星爷角色在国语世界里“活”起来的男人——石班瑜。那声音里的每一点起伏，都是故事。

关于石班瑜 & 周星驰经典配音，你可能还想问：

那天刷到个短视频，画面是《恋与制作人》的李泽言，低沉磁性的声音一出来，我手指就停住了。朋友在旁边问了句：“这声音…耳熟，谁啊？” “吴磊老师啊！” 我脱口而出。太有辨识度了，那种带着点漫不经心、又充满掌控感的腔调，国内配音圈里真的找不出第二个。

吴磊的声音就像一张行走的“声纹名片”。你闭着眼睛听《英雄联盟》里的亚索，那句“死亡如风，常伴吾身”，那股子孤傲和沧桑劲儿，隔着屏幕都能渗出来。再转到《秦时明月》的卫庄，声音冷得像淬了冰的剑锋，压迫感十足。最绝的是《冰雪奇缘》中文版的克里斯托夫，完全颠覆了之前的冷峻形象，阳光开朗大男孩的憨厚感扑面而来，不看字幕根本想不到是同一个人配的。

最近沉迷《原神》，探索层岩巨渊深处遇到戴因斯雷布，那个神秘又疲惫的旅人一开口…我立刻切出游戏查CV表，果然又是他。吴磊对角色的理解太透了，戴因身上那种背负沉重秘密、看透世事的疏离感，全揉进了声音的颗粒感里。

一、声音模仿的起点：从“听”开始

想学配音？先别急着买设备开嗓。最省钱也最有效的方法，就是带着脑子去“听”。不是当背景音放着，而是像拆解精密仪器一样去分析。比如听吴磊配的李泽言，他处理“笨蛋”这种日常词，尾音会习惯性下沉半度，带点无奈又宠溺的鼻音，这种细节才是精髓。

找个安静角落，挑一段几十秒的经典台词反复听。注意他换气的节点藏在哪个字后面，重音是砸在动词上还是名词上，愤怒时声音是绷紧发颤还是刻意压成危险的平静？试着用手机录下你自己的模仿，对比原声，差距在哪？是气息短了，还是情绪没到位？别怕难听，这个过程就像照镜子。

我自己练《原神》戴因那句“旅途总有一天会迎来终点…”时，录了不下二十遍。一开始总像在念稿，后来发现吴磊处理“终点”时，声音有个微妙的放空感，像叹息又像预言，试着把气沉到丹田再缓缓吐出，才摸到点门道。

二、设备避坑：别被“主播同款”忽悠了

刚入门真别急着砸钱买几千的麦克风。我见过太多人设备顶级，录出来的干音照样喷麦、电流音滋滋响。 问题往往出在最基础的地方。家里没做声学装修？别对着空墙或玻璃直接录，挂条厚毛毯在身后，或者窝在衣柜里用衣服当吸音棉，效果立竿见影。

麦克风选USB电容麦就够用，200-500价位段不少靠谱选择。重点看防震架和防喷罩有没有配齐，这两样能解决80%的杂音问题。至于声卡，电脑自带的基本够新手折腾了，等你能靠接单赚到咖啡钱再升级也不迟。我第一个付费单子，就是用三百块的麦在挂满衣服的衣柜里录完的，甲方压根没听出环境问题。

三、免费工具：藏在浏览器里的录音棚

专业软件太复杂？这些打开网页就能用的免费工具，足够你从小白练到手熟：

1. Audacity (Win/Mac/Linux)：老牌开源音频编辑神器。别被密密麻麻的按钮吓到，新手只需掌握“录音”、“降噪”、“标准化”三个功能。它的降噪尤其好用：先录几秒环境底噪让软件学习，再处理全音频，瞬间安静得像深夜录音棚。

2. Cleanvoice.ai (在线工具)：专治口癖和卡顿。把干音拖进去，它能智能识别“嗯、啊、这个…”之类的填充词，一键删除或静音。剪片子时省下大把时间，还能帮你发现自己的语言习惯问题。

3. 腾讯智影 (在线工具)：文字转语音功能强大得不像免费。虽然模仿吴磊那种独特音色有难度，但用来生成不同情绪、年龄的参考音轨极方便。比如想配老年角色，先听听AI生成的沧桑感找找感觉。

4. 声昔 (在线练声社区)：国内少有的垂直声音社区。上面有大量配音爱好者发布练习片段，可以大胆上传作品求点评。我常去“声鉴”板块，那里的大佬点评一针见血，比闭门造车进步快得多。

说到底，配音这条路没有速成秘籍。吴磊那些让人起鸡皮疙瘩的演绎，背后是十几年话剧舞台的台词功底。我们能做的，就是像他对待每个角色那样，对声音本身保持敬畏和好奇。从认真听、大胆模仿开始，用好手边零成本的工具，让每一次录音都成为发现新可能的契机。谁知道呢？或许下次朋友刷短视频时惊叹的声音，就是为你而发。

よくある質問

吴磊的声音，普通人也能“偷”过来？

那天刷短视频，又听到吴磊给某个动画角色配音的片段。不是那种字正腔圆的播音腔，是带着点少年气，又有点小沙哑，情绪特别活的那种调调。说实话，听得我手痒，自己也想试试。以前总觉着配音离普通人特远，没专业设备、没百万调音师搞不定？其实真不是，现在一堆免费工具能玩起来，关键得摸到门道。

你想学吴磊的配音，先别急着捏嗓子模仿。我试过，硬憋出来的声音假得自己都尴尬。你得先琢磨透他声音里的“味道”。他的声线不是那种低音炮，是偏清亮的年轻男声，但神奇的是里面掺了点“沙粒感”，像阳光晒过的麦子。而且他说话特别有弹性，不是平铺直叙，轻重缓急跟坐过山车似的，情绪饱满得像要溢出来。你看他配的角色，无论是热血少年还是带点邪气的，那股子生动的劲儿特别抓人。

你的嗓子，就是最好的乐器

别迷信设备！我刚开始玩的时候，就用手机自带耳机录的。重点是怎么用。找间安静点的屋子，最好有软装（挂个厚窗帘、堆点衣服都行），能吸掉点嗡嗡的回声。录音时，嘴巴离麦克风大概一个拳头多一点的距离，太近了喷麦，全是“噗噗”声，太远了声音发虚。试试用“耳语”的音量说话，反而能录到更多细节，后期再放大音量，比扯着嗓子吼清晰多了。

开嗓热身不能省，尤其是想学吴磊那种有活力的声音。我常用的是“气泡音”：早上刚醒，用喉咙轻轻发“呃...”声，像摩托车发动那种低沉的“突突”感，震得喉咙麻麻的，这能放松声带。再来个“提软腭”：想象打哈欠刚开始那股劲儿，感觉口腔后面天花板提起来了，声音立刻会变亮堂通透点，少年感就靠这个打底。

想抓住吴磊那种颗粒感？试试“气声混合”。说话时别只用嗓子干吼，让气息多送出来一点，带点轻微的“哈”气声，但核心声音还在。找找那种“悄悄话但又想让旁边人听见”的感觉。多练绕口令，不是求快，是练吐字清晰和气息稳定。“八百标兵奔北坡”这种，用不同的情绪（兴奋的、疲惫的、耍酷的）念出来，体会声音的弹性变化。

免费神器，让声音“改头换面”

录完干声只是半成品，后期才是“变声”魔法时刻。别被那些收费软件吓退，免费的够你玩出花。

Audacity： 这老牌免费音频编辑软件是真香。导入你录的声音，第一步先“降噪”。选中一段空白背景（比如你录音前那几秒的呼吸声），点“获取噪声特征”，再全选音频点“降噪”，世界瞬间清净不少。第二步“均衡器”（EQ），吴磊声音偏清亮，可以适当提升中高频（比如2kHz-5kHz范围），让声音更透亮，稍微衰减点过低的嗡嗡声（100Hz以下）。第三步“压缩器”（Compressor），这玩意儿能让小的声音变大，大的声音变小，整体听起来更饱满有力，动态更平稳。别调太狠，不然声音会假。

Voicemod（免费版）： 想实时变声玩配音？这个可以试试。免费版变声效果选择有限，但胜在快。选个偏年轻、带点金属质感或者轻微失真的预设，再微调音高（Pitch）稍微提高一点点，加点混响（Reverb）模拟空间感（别加太多，澡堂子效果就low了）。重点是实时监听，听着自己变声后的效果去调整说话方式，更带感。

剪映/必剪： 想不到吧？手机剪辑APP自带的音频功能现在挺强。导入录音，里面通常有“人声增强”、“降噪”、“均衡器”（选“明亮”或“人声增强”预设）和“变声”选项。虽然不如Audacity精细，但胜在方便快捷，调一调也能出不错的效果，尤其适合配短视频。

模仿的精髓，在“神”不在“形”

死磕音色像不像吴磊，不如抓住他表达的精髓。找一段他的配音（动画、游戏、旁诉都行），别光听，拆解它：

然后，关掉原声，对着文本自己来。别追求一模一样，用你理解的情绪和节奏去表达。录下来，对比原版，差距在哪？是情绪不够足？还是停顿太生硬？反复磨。我录同一段词十几遍是常事，直到感觉对了为止。

最重要一点：注入你自己的理解。吴磊的演绎是他的，你学的是方法。最终你的声音，带着你的特质和情感，才是最有价值的。玩配音，玩的就是用声音演戏，享受那个过程！

声音模仿常见问题（FAQ）

录音棚里永远飘着一股淡淡的咖啡味和纸张的气味，吴磊坐在话筒前，耳机半挂在脖子上。他刚结束一段激烈的台词，额头上沁着细密的汗珠。\"再来一遍吧，刚才那个气息的爆发点，我觉得还能更准一点。\"他对玻璃另一边的导演说。这就是配音演员的日常，没有聚光灯，没有粉丝尖叫，只有一次次推翻重来的执着。

很多人第一次被吴磊的声音惊艳，大概是在看《哈利·波特》的时候。那个戴着圆眼镜、额头上有着闪电伤疤的小巫师，讲着字正腔圆的中文从魔法世界走出来，毫无违和感。从11岁配到17岁，整整八部电影，吴磊的声音和丹尼尔·雷德克里夫的脸一起长大。你能清晰地听出，那个声音从最初的稚嫩清脆，逐渐变得低沉、稳重，带着少年成长特有的青涩与坚定。为了配好最后几部里哈利沉重的内心戏，他把自己关在房间里反复琢磨剧本，试图抓住那种被命运裹挟的疲惫感。有时候录完一段特别压抑的戏，他得在棚外缓上好一会儿才能继续。

魔法少年到冰雪王子的华丽蜕变

《哈利·波特》系列之后，找上门的动画片和译制片配音邀约多了起来。吴磊没把自己框在\"少年音\"里，他开始尝试更多元的角色。《冰雪奇缘》里的克里斯托弗是个转折点——一个有点憨直、内心温暖的采冰人。导演最初还有点担心他声音里的\"文气\"能不能撑起这个粗线条角色。结果吴磊愣是用一种特别的、带着点笨拙可爱的真诚，把克里斯托弗配活了。听说他配音时为了找到那种质朴的感觉，特意在录音间隙啃了几口苹果，想象自己就是那个赶着驯鹿、心思单纯的北方汉子。

声演百变的幕后挑战

真正让业内和观众见识到他声音可塑性的，是《疯狂动物城》里那只魅力十足的狐狸尼克。狡猾中带着善良，玩世不恭下藏着柔软，尼克的声音必须充满层次感。吴磊给尼克设计了一种略带沙哑、尾音微微上扬的说话方式，配上恰到好处的调侃语气，瞬间让角色活了起来。更绝的是《秦时明月》里的卫庄，那个冷酷、强大、心思深沉的反派。吴磊赋予他一种独特的、仿佛带着金属冷冽质感的声线，低缓而充满压迫力。每次卫庄开口说话，隔着屏幕都能感受到一股寒气。他甚至在配音时调整了站姿，刻意让身体重心下沉，帮助自己找到那种掌控全局的枭雄气场。

声音里的\"变态\"与\"疯子\"

如果说前面的角色还带着点\"帅\"和\"酷\"，那《英雄联盟》里的戏命师烬，则彻底展现了吴磊声音的暗黑魅力。烬是个优雅的疯子，把杀戮视为艺术。吴磊为这个角色设计了一种神经质般的、带着咏叹调质感的声线，特别是那句在击杀敌人后哼唱的小调，听得人毛骨悚然却又诡异地上头。据说他为了找到那种\"病态艺术感\"，研究了不少经典电影里的反派台词，甚至琢磨过一些关于精神病患的纪录片，才提炼出烬那种既癫狂又自持的矛盾特质。

声音背后的匠人之心

这些经典角色的背后，是外人难以想象的反复打磨。吴磊有个习惯，接到新角色后，会做大量的功课。如果是译制片，他会反复观看原片，揣摩原版演员每一个细微的喘息、停顿和情感转折。他甚至会为角色建立声音档案，记录下音色的高低、语速的快慢、习惯的语气词等细节。在配《恋与制作人》里的李泽言时，为了精准把握那位总裁内敛复杂的情感，他对着剧本反复推敲，一个简单的\"嗯\"字，都可能尝试十几种不同的语调，只为找到最贴合角色心境的那一种。

话筒前的吴磊，仿佛拥有无数张声音的面孔。他用声音塑造角色，赋予他们灵魂和血肉。下次当你被某个动画角色或译制片角色的中文配音深深吸引时，不妨仔细听听，那充满魔力的声线背后，或许正藏着这位声音魔法师的匠心独运。

关于吴磊配音的常见问题

问：吴磊的本音和他配音的声音差别大吗？
说实话，挺大的！他私下说话其实更温和、放松，有点像邻家大哥哥。但一进棚，他就能根据角色需要，把声音\"掰\"成各种样子，高的低的、冷的暖的、正经的搞怪的，完全判若两人。这就是专业配音演员的可怕功力。

问：除了动画和电影，他还配过啥？
那可太多了！游戏里像《英雄联盟》的烬、《原神》里的角色（比如戴因斯雷布）、《恋与制作人》的李泽言都是他。电视剧里很多外国演员的中文配音也是他承包的，比如《美人为馅》里的韩沉。还有纪录片旁白、广告旁白...只有你想不到，没有他声音到不了的地方。

问：想知道怎么入行做配音？吴磊老师有啥经验不？
他提过几点挺实在的：第一，把普通话基础打牢，别带口音。第二，多听多琢磨，好电影好剧的经典台词反复听，看人家怎么处理情绪。第三，别光练声音，表演更重要！角色心里在想啥、啥性格，都得吃透。最后，耐得住寂寞，这行大部分时间都在棚里反复磨，没点热爱真坚持不下来。

问：他配过的角色里，哪个他自己最喜欢？
这个他好像没特别明确说过，但从他偶尔的访谈里能感觉到，像《哈利·波特》和《秦时明月》卫庄这种陪伴角色成长、挑战性又大的，他提起来都挺有感情的。毕竟投入了那么多时间和心血，跟角色一起\"长大\"或\"蜕变\"的过程很珍贵。